Curriculum Arts Education Kindergarten

Subject: 
Arts Education
Grade: 
Kindergarten
Big Ideas: 
People create art to express who they are as individuals and community.
Engagement in the arts creates opportunities for inquiry through purposeful play.
Dance, drama, music, and visual arts express meaning in unique ways.
People connect to others and share ideas through the arts.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • arts: includes but is not limited to the four disciplines of dance, drama, music, and visual arts
  • inquiry: an approach to learning based on students’ questions, wonderings and observations
Curricular Competencies: 
Exploring and creating
  • Explore elements, processes, materials, movements, technologies, tools, and techniques of the arts
  • Create artistic works collaboratively and as an individual, using ideas inspired by imagination, inquiry, experimentation, and purposeful play
  • Explore artistic expressions of themselves and community through creative processes
Reasoning and reflecting
  • Observe and share how artists (dancers, actors, musicians, and visual artists) use processes, materials, movements, technologies, tools, and techniques
  • Develop processes and technical skills in a variety of art forms to nurture motivation, development, and imagination
  • Reflect on creative processes and make connections to other experiences
Communicating and documenting
  • Interpret how symbols are used through the arts
  • Express feelings, ideas, stories, observations, and experiences through the arts
  • Describe and respond to works of art
  • Experience, document and share creative works in a variety of ways
  • Demonstrate increasingly sophisticated application and/or engagement of curricular content
Curricular Competencies Elaborations: 
  • elements: characteristics of dance, drama, music, and visual arts
  • purposeful play: learning that uses real-life and/or imaginary situations to engage and challenge learners’ thinking. Through planned purposeful play, students express their natural curiosity while exploring the world around them. It also provides a means for high-level reasoning and problem solving in a variety of ways
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, and visual arts) is made; includes but is not limited to exploration, selection, combination, refinement, and reflection
  • artists: people who create works in any of the arts disciplines (e.g., dancers, actors, musicians, visual artists); also includes the students themselves
  • variety of art forms: mediums of creative or artistic expression, such as painting, sculpture, plays, improvisations, dances, songs, and performances
  • document: activities that help students reflect on their learning (e.g., through drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • share: includes any form of presentation as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Concepts and Content: 
  • elements in the arts, including but not limited to:
    • dance: body, space, dynamics (dance), time, relationships, form
    • drama: character, time, place, plot
    • music: beat/pulse, rhythm, tempo, pitch, dynamics (music)
    • visual arts: elements of design: line, shape, texture, colour; principles of design: pattern, repetition
  • processes, materials, movements, technologies, tools and techniques to support arts activities
  • notation to represent sounds, ideas and movement
  • a variety of dramatic forms
  • symbolism as expressions of meaning
  • traditional and contemporary Aboriginal arts and arts-making processes
  • variety of local works of art and artistic traditions
  • personal and collective responsibility associated
  • with creating, experiencing, or sharing in a safe learning environment
Concepts and Content Elaborations: 
  • dance: the elements of dance are universally present in all dance forms and grow in sophistication over time
  • body: what the body is doing, including whole or partial body action, types of movement (locomotor and non-locomotor), etc.
  • space: where the body is moving, including place, level, direction, pathway, size/reach, shape, etc.
  • dynamics (dance): how energy is expended and directed through the body in relation to time (quick/sustained), weight (strong/light), space (direct/indirect), and flow (free/bound)
  • time: how the body moves in relation to time, including beat (underlying pulse), tempo, and rhythmic patterns
  • relationships: with whom or what the body is moving; movement happens in a variety of relationship including pairs, groups, objects, and environments
  • form: The shape or structure of a dance; the orderly arrangement of thematic material. For example: phrase, beginning, middle, end, ABA, canon, call and response, narrative, abstract
  • character: in drama, taking on and exploring the thoughts, perceptions, feelings, and beliefs of another
  • rhythm: the arrangement of sounds and silences over time
  • tempo: the frequency or speed of the beat
  • pitch: how high or low a note is
  • dynamics (music): the level of loudness or softness of music (e.g., loud/soft)
  • line: e.g., thick, thin, wavy, zigzag, jagged, etc.
  • shape: 2-dimensional enclosed space, as compared to form which is 3-dimensional
  • texture: the way something feels (e.g., smooth, rough, fuzzy)
  • principles of design: the planned use of the visual elements to achieve a desired effect
  • pattern: a design in which shapes, colours or lines repeat with regularity
  • repetition: using the same object, colour, marking, or type of line more than once
  • technologies: includes both manual and digital technologies (e.g., electronic media, production elements, information technology, sound equipment and recording technologies, etc.); in visual arts, any visual image-making technology (e.g., paintbrush, scissors, pencil, stamp) and includes the improvisational use of miscellaneous items
  • notation: any written, visual, or kinetic form of representing music compositions; for example, movement and body percussion (e.g., clap, snap, stomp) can be used to investigate and represent music patterns and concepts; in dance, this can include written formal and informal systems of symbols, shapes, and lines that represent body position and movement
  • dramatic forms: a medium for the expression of dramatic meaning (e.g., improvisation, tableau, role-play, mime, readers theatre, story theatre); may involve the integration of a variety of media and a combination of the arts
  • symbolism: use of objects, words, or actions to represent abstract ideas; includes but is not limited to colours, images, movements, and sounds (e.g., love can be symbolized by the colour red or the cradling of one’s arms)
  • Aboriginal arts: dances, songs, stories, and objects created by Aboriginal peoples for use in daily life or to serve a purpose inspired by ceremonies or rituals as part of cultural tradition
  • works of art: the results of creative processes in disciplines such as dance, drama, music, and visual arts
  • personal and collective responsibility: ensuring the physical and emotional safety of self and others when engaging in the arts; being considerate of sensitive content, facilities, and materials
  • sharing: includes any form of presentation as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Les personnes créent des œuvres d’art pour exprimer ce qu’elles sont, en tant qu’individus et en tant que communauté.
L'expérience des arts offre des possibilités d'investigation avec l'apprentissage du jeu.
La danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels expriment un sens d’une manière unique.
Les arts permettent de tisser des liens et de partager des idées.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • arts: Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
  • investigation: Méthode d’apprentissage qui consiste pour les élèves à se poser des questions, à s’interroger et à observer.
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts
  • Créer des œuvres d’art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par l’imagination, par l’investigation, par l’expérimentation et par l’apprentissage par le jeu
  • Explorer les expressions artistiques de soi et de sa communauté par des processus de création
Raisonner et réfléchir
  • Observer l’usage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations
  • Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes d’art d’une manière qui favorise la motivation, le développement et l’imagination
  • Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec d’autres expériences
Communiquer et documenter
  • Interpréter l’utilisation des symboles dans les arts
  • Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par les arts
  • Décrire des œuvres et y réagir
  • Découvrir, documenter et présenter des œuvres de création par divers moyens
  • Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • Éléments : Caractéristiques de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.
  • Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement chez l’élève. Dans l’apprentissage par le jeu, les élèves expriment leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure. L’apprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de problème.
  • Processus de création : Moyens employés pour créer une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels), notamment l’exploration, la sélection, l’association, le perfectionnement et la réflexion.
  • Artistes : Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes.
  • Diverses formes d’art : Véhicules variés d’expression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, l’improvisation, la danse, la chanson et la performance.
  • Documenter : Activité qui aide l’élève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production de vidéos, l’enregistrement sonore, la construction d’une création, le montage d’un portfolio).
  • Présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
content_fr: 
  • Les éléments des arts, notamment :
    • danse : corps, espace, dynamique (danse), temps, relations, forme (danse)
    • art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue
    • musique : temps/pulsation, rythme, tempo, hauteur tonale, dynamique (musicale)
    • arts visuels : éléments du design – ligne, forme (arts visuels), texture, couleur; principes du designmotif, répétition
  • Les procédés, matériaux, mouvements, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques
  • La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements
  • Une variété de formes d'art dramatique
  • Le symbolisme pour exprimer un sens
  • Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création d’œuvres d’art
  • La variété des œuvres d’art et des traditions artistiques de la région
  • La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à l’expérience présentation dans un environnement d’apprentissage sécuritaire
content elaborations fr: 
  • Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.
  • Corps : Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.
  • Espace : Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.
  • Dynamique (danse) : Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).
  • Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.
  • Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment avec une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.
  • Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.
  • Personnage : En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.
  • Rythme : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.
  • Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.
  • Hauteur tonale : Propriété d’une note (aiguë ou grave).
  • Dynamique (musicale) : Degré d’intensité d’une musique (p. ex. forte, douce).
  • Ligne : Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.
  • Forme (arts visuels) : Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.
  • Texture : Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).
  • Principes du design : Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.
  • Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.
  • Répétition : Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.
  • Technologies : S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et technologies d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.
  • Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d’une œuvre musicale; par exemple, explorer et représenter des motifs et des concepts musicaux au moyen d’un mouvement ou d’une percussion du corps (battre des mains, claquer des doigts, taper du pied). Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.
  • Formes d’art dramatique : Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.
  • Symbolisme : Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. l’amour peut être symbolisé par la couleur rouge ou par les bras en position du berceau).
  • Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.
  • Œuvres d’art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.
  • Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.
  • Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
PDF Grade-Set: 
k-9
Curriculum Status: 
2016/17
Has French Translation: 
Yes