Curriculum Comédie musicale 11e

Subject: 
Musical Theatre
Grade: 
Grade 11
Big Ideas: 
Musical theatre integrates the arts to provide unique aesthetic experiences.
Musical theatre can effect change in the artist, audience, and environment.
Growth as an artist requires perseverance, resilience, and reflection.
Musical theatre is informed by history, culture, and community.
Active participation in musical theatre creates personal and cultural connections.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
  • musical theatre: a fully staged production, concert staging, or scene study. The Big Ideas for Musical Theatre 11 are drawn from all four disciplines within Arts Education: dance, drama, music, and visual arts.
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore and create musical theatre collaboratively, using imagination, observation, and inquiry
  • Rehearse and perform musical theatre
  • Select and combine conventions from drama, music, and dance
  • Take creative risks to express ideas, meaning, and emotions
  • Experiment with props, processes, and technologies to create musical theatre productions
  • Develop and refine musical theatre productions for an intended audience
  • Combine elements of dance, drama, and music in musical theatre productions
Reason and reflect
  • Establish performance goals individually and with others
  • Identify and provide constructive feedback to refine performances
  • Describe, analyze, and respond to musical theater productions using discipline-specific vocabulary
  • Develop awareness of self, others, and the audience
  • Reflect on rehearsal and performance experiences
  • Reflect on aesthetic experiences and how they relate to a specific place, time, and context
Communicate and document
  • Document, share, and respond to musical theatre
  • Explore the role of story and narrative in expressing First Peoples perspectives, values, and beliefs, including protocols related to ownership of First Peoples oral texts
  • Express personal voice, cultural identity, and values through interdisciplinary arts techniques
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to musical theatre
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through musical theatre
  • Explore educational, personal, and professional opportunities in the performing arts
  • Explore the impacts of culture and society on musical theatre
  • Apply practices that ensure safe learning, rehearsal, and performance environments
Curricular Competencies Elaborations: 
  • take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • performance goals: goals relating to work both on stage and in technical and production roles
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • audition, rehearsal, and performance techniques specific to the musical theatre disciplines of drama, music, and dance
  • musical theatre elements, principles, techniques, styles, tools, vocabulary, and symbols
  • strategies and techniques to support creative processes
  • roles of performers, crew, and audiences
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through musical theatre
  • artists from a range of genres, periods, and cultures
  • history of a variety of musical theatre genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • drama, music, and dance: Supplementary content may be drawn from the drama, music, and dance curricula.
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to:
    • skills such as interpretation
    • use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience
    • speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing
    • character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • cultures: including First Nations, Métis, and Inuit cultures
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La comédie musicale intègre les arts pour offrir une expérience esthétique unique.
La comédie musicale peut entraîner un changement chez les artistes et le public et dans l'environnement.
Évoluer en tant qu’artiste demande de la persévérance, de l’endurance et de la réflexion.
Les comédies musicales sont nourries par l’histoire, la culture et la communauté.
La participation active à une comédie musicale crée des rapprochements personnels et interculturels.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions émotionnelles, cognitives ou sensorielles aux œuvres d’art
  • comédie musicale : par exemple, production complète d’une pièce de théâtre, mise en scène d’un concert, étude scénique. Les grandes idées du programme d’études de comédie musicale de 11e année proviennent des quatre disciplines de l’éducation artistique : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer et créer des comédies musicales collectivement en faisant appel à son imagination et à son sens de l’observation et en utilisant l’investigation
  • Répéter et présenter une comédie musicale
  • Choisir et combiner des conventions de l’art dramatique, de la musique et de la danse
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des idées, des intentions et des émotions
  • Expérimenter des accessoires, des procédés et des technologies pour créer des comédies musicales
  • Développer et peaufiner des comédies musicales pour un public cible
  • Combiner des éléments de la danse, de l’art dramatique et de la musique dans la production de comédies musicales
Raisonner et réfléchir
  • Établir des objectifs d’interprétation individuellement ou avec d’autres personnes
  • Identifier et fournir de la rétroaction constructive pour peaufiner l’interprétation
  • Décrire et analyser des comédies musicales et y réagir en se servant du vocabulaire spécifique à cette discipline
  • Développer la conscience de soi, des autres et du public
  • Réfléchir sur les expériences vécues durant les répétitions et les représentations
  • Réfléchir sur l’expérience esthétique et la façon dont elle est reliée à un lieu, à une époque et à un contexte
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager des comédies musicales, et y réagir
  • Explorer le rôle du récit et de la narration pour exprimer les perspectives, les valeurs et les croyances des Autochtones, y compris les protocoles reliés au droit de propriété des textes de la littérature orale des peuples autochtones.
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle et ses valeurs par des techniques artistiques interdisciplinaires
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des comédies musicales et y réagir
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la comédie musicale
  • Explorer les possibilités éducatives, personnelles et professionnelles qu’offrent les arts de la scène
  • Explorer l’influence des comédies musicales sur la culture et la société
  • Suivre les meilleures pratiques garantissant un milieu d’apprentissage, de répétition et d’interprétation sécuritaire
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • objectifs d’interprétation : objectifs reliés au travail effectué à la fois sur scène et dans les fonctions techniques et de production
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Techniques d’audition, de répétition et de jeu propres aux disciplines de l’art dramatique, de la musique et de la danse dans le monde de la comédie musicale
  • Éléments, principes, techniques, styles, outils, vocabulaire et symboles des comédies musicales
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Rôles des interprètes, de l’équipe technique et du public
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par les comédies musicales
  • Artistes issus d’un éventail de genres, d’époques et de cultures
  • Histoire de divers genres de comédies musicales
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • l’art dramatique, de la musique et de la danse : renseignements supplémentaires dans les descriptions des programmes d’études d’art dramatique, de musique et de danse
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris :
    • de compétences comme l’interprétation
    • l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public
    • de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause
    • de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • cultures : notamment la culture des Premières Nations, des Métis et des Inuits
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes