Curriculum Éducation artistique Troisième Année

Arts Education
Grade 3
Big Ideas: 
The mind and body work together when creating works of art.
Creative experiences involve an interplay between exploration, inquiry, and purposeful choice.
Dance, drama, music, and visual arts are each unique languages for creating and communicating.
The arts connect our experiences to the experiences of others.
Big Ideas Elaborations: 
  • works of art: the results of creative processes in disciplines such as dance, drama, music, and visual arts
  • arts: includes but is not limited to the four disciplines of dance, drama, music, and visual arts
Curricular Competencies: 
Exploring and creating
  • Choose elements, processes, materials, movements, technologies, tools, techniques, and environments of the arts
  • Create artistic works collaboratively and as an individual, using ideas inspired by imagination, inquiry, experimentation, and purposeful play
  • Explore identity, place, culture, and belonging through arts experiences
  • Explore relationships among cultures, communities, and the arts
Reasoning and reflecting
  • Observe, listen, describe, inquire, and predict how artists (dancers, actors, musicians, and visual artists) use processes, materials, movements, technologies, tools, and techniques
  • Refine ideas, processes, and technical skills in a variety of art forms
  • Reflect on creative processes and make connections to personal experiences
  • Connect knowledge and skills from other areas of learning in planning, creating, and interpreting works for art
Communicating and documenting
  • Apply learned skills, understandings, and processes in new contexts
  • Interpret and communicate ideas using symbolism in the arts
  • Express feelings, ideas, and experiences in creative ways
  • Describe and respond to visual and performing art pieces and provide constructive feedback
  • Experience, document and share creative works in a variety of ways
  • Demonstrate increasingly sophisticated application and/or engagement of curricular content
Curricular Competencies Elaborations: 
  • elements: characteristics of dance, drama, music, and visual art
  • purposeful play: learning that uses real-life and/or imaginary situations to engage and challenge learners’ thinking. Through planned purposeful play, students express their natural curiosity while exploring the world around them. It also provides a means for high-level reasoning and problem solving in a variety of ways
  • artists: people who create works in any of the arts disciplines (e.g., dancers, actors, musicians, visual artists); also includes the students themselves
  • variety of art forms: mediums of creative or artistic expression, such as painting, sculpture, plays, improvisations, dances, songs, and performances
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes but is not limited to exploration, selection, combination, refinement, and reflection
  • areas of learning: in BC’s provincial curriculum program, the discipline-based fields of knowledge, such as Science, Arts Education and Social Studies; each area of learning contains a set of learning standards
  • document: activities that help students reflect on their learning (e.g., through drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • share: includes any form of presentation as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Concepts and Content: 
  • elements in the arts, including but not limited to:
    • dance: body, space, dynamics (dance), time, relationships, form
    • drama: character, time, place, plot, tension
    • music: beat/pulse, duration, rhythm (music), tempo, pitch , timbre, dynamics (music), form  texture
    • visual arts: elements of design: line, shape, space, texture, colour, form (visual arts); principles of design: pattern, repetition, rhythm (visual arts), contrast, emphasis
  • processes, materials, technologies, tools, and techniques to support arts activities
  • notation to represent sounds, ideas, and movement
  • a variety of dramatic forms
  • image development strategies
  • choreographic devices
  • symbolism as ways of creating and representing meaning
  • traditional and contemporary Aboriginal arts and arts-making processes
  • a variety of local works of art and artistic traditions from diverse cultures, communities, times, and places
  • personal and collective responsibility associated with creating, experiencing, or sharing in a safe learning environment
Concepts and Content Elaborations: 
  • dance: the elements of dance are universally present in all dance forms and grow in sophistication over time
  • body: what the body is doing, including whole or partial body action, types of movement (locomotor and non-locomotor), etc.
  • space: where the body is moving, including place, level, direction, pathway, size/reach, shape, etc.
  • dynamics (dance): how energy is expended and directed through the body in relation to time (quick/sustained), weight (strong/light), space (direct/indirect), and flow (free/bound)
  • time: how the body moves in relation to time, including beat (underlying pulse), tempo, and rhythmic patterns
  • relationships: with whom or what the body is moving; movement happens in a variety of relationship including pairs, groups, objects, and environments
  • form: The shape or structure of a dance; the orderly arrangement of thematic material. For example: phrase, beginning, middle, end, ABA, canon, call and response, narrative, abstract
  • character: in drama, taking on and exploring the thoughts, perceptions, feelings, and beliefs of another
  • duration: the length of a sound or silence in relation to the beat (e.g., shorter, longer, equal)
  • rhythm (music): the arrangement of sounds and silences over time
  • tempo: the frequency or speed of the beat
  • pitch: how high or low a note is
  • timbre: the characteristic quality of a sound independent of pitch and dynamics; tone colour
  • dynamics (music): the level of loudness, softness, or changing volume of music (e.g., louder, softer)
  • form (music): the structure of a musical work (e.g., AB form; same/different phrases)
  • texture: simultaneous layering of sounds (e.g., combining singing with other instruments, partner songs)
  • form (visual arts): the visual element that pertains to an actual or implied three-dimensional shape of an image; visual art forms can be geometric (e.g., sphere, cube, pyramid) or organic (e.g., animal forms)
  • principles of design: the planned use of the visual elements to achieve a desired effect
  • pattern: a design in which shapes, colours or lines repeat with regularity
  • repetition: using the same object, colour, marking, or type of line more than once
  • rhythm (visual arts): the combination of pattern and movement to create a feeling of organized energy
  • technologies: includes both manual and digital technologies (e.g., electronic media, production elements, information technology, sound equipment and recording technologies, etc.); in visual arts, any visual image-making technology (e.g., paintbrush, scissors, pencil, stamp) and includes the improvisational use of miscellaneous items
  • notation: any written, visual, or kinetic form of representing music compositions; for example, non-traditional invented notation can be used to represent sound, or traditional notation used to represent high/low pitches on a three-lined staff; in dance, this can include written formal and informal systems of symbols, shapes, and lines that represent body position and movement
  • dramatic forms: a medium for the expression of dramatic meaning (e.g., improvisation, tableau, role-play, mime, readers theatre, story theatre); may involve the integration of a variety of media and a combination of the arts
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., elaboration, repetition, and simplification.)
  • choreographic devices: ways of developing movement (e.g., change level, dynamics, time, size, repetition)
  • symbolism: use of an object, word, or action to represent an abstract idea; includes but is not limited to colours, images, movements, and sounds (e.g., the solar system can be represented through positive and negative space, sound exploration, or collaborative movement)
  • Aboriginal arts: dances, songs, stories, and objects created by Aboriginal peoples for use in daily life or to serve a purpose inspired by ceremonies as part of cultural tradition
  • works of art: the results of creative processes in disciplines such as dance, drama, music, and visual arts
  • personal and collective responsibility: ensuring the physical and emotional safety of self and others when engaging in the arts; being considerate of sensitive content, facilities, and materials
  • sharing: includes any form of presentation as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Le corps et l’esprit travaillent de concert pendant la création d’une œuvre d’art.
Les expériences créatrices impliquent une interaction entre l’exploration, l’investigation et le choix orienté.
La danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels représentent chacun un langage unique de création et de communication.
L’art permet de mettre en relation ses expériences avec celles des autres.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • œuvre d’art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.
  • art : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
Explorer et créer
  • Choisir les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils, les techniques et les environnements des arts
  • Créer des œuvres d’art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par l’imagination, par l’investigation, par l’expérimentation et par l’apprentissage par le jeu
  • Explorer l’identité, le lieu, la culture et l’appartenance par des expériences artistiques
  • Explorer les relations au sein des cultures, des communautés et des arts
Raisonner et réfléchir
  • Observer, écouter, décrire, explorer et prédire l’usage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques
  • Perfectionner des idées, des procédés et des compétences techniques dans une variété de formes d’art
  • Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec ses expériences personnelles
  • Faire appel à des connaissances et à des compétences d’autres domaines d’apprentissage pour planifier, créer et interpréter des œuvres d’art
Communiquer et documenter
  • Appliquer à de nouveaux contextes les compétences, les compréhensions et les procédés acquis
  • Interpréter et communiquer des idées au moyen du symbolisme artistique
  • Exprimer des sentiments, des idées et des expériences de façon créative
  • Décrire des œuvres d’art visuel et d’art du spectacle, y réagir et formuler des commentaires constructifs
  • Découvrir, documenter et présenter des œuvres de création par divers moyens
  • Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • Éléments : Caractéristiques de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.
  • Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement chez l’élève. Dans l’apprentissage par le jeu, les élèves expriment leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure. L’apprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de problème.
  • Artistes : Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes.
  • variété de Formes d’art : Véhicules variés d’expression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, l’improvisation, la danse, la chanson et la performance.
  • Processus de création : Moyens employés pour créer une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels), notamment l’exploration, la sélection, l’association, le perfectionnement et la réflexion.
  • Domaines d’apprentissage : Dans les programmes d’études provinciaux de la Colombie-Britannique, les domaines d’apprentissage sont les champs de savoir fondés sur les disciplines, comme les sciences, l’éducation artistique et les sciences humaines; chaque domaine d’apprentissage comprend un ensemble de normes d’apprentissage.
  • Documentet : Activité qui aide l’élève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production de vidéos, l’enregistrement sonore, la construction d’une création, le montage d’un portfolio).
  • Présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education. 
  • Les éléments des arts, notamment :
    • danse : corps, espace, dynamique (danse), temps, relations, forme (danse)
    • art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue, tension
    • musique : temps/pulsation, durée, rythme (musique), tempo, hauteur tonale, timbre, dynamique (musique), forme (musique), texture
    • arts visuels : éléments du design – ligne, forme, espace, texture, couleur, figure (arts visuels); principes du designmotif, répétition, rythme (arts visuels), contraste, emphase
  • Les procédés, matériaux, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques
  • La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements
  • Une variété de formes d’art dramatique
  • Les stratégies de développement de l’image
  • Les éléments chorégraphiques
  • Le symbolisme pour créer et représenter un sens
  • Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création d’œuvres d’art
  • Une variété d’œuvres d’art locales et de traditions artistiques de cultures, de communautés, d’époques et de lieux divers
  • La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à l’expérience et à la présentation dans un environnement d’apprentissage sécuritaire
content elaborations fr: 
  • Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.
  • Corps : Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.
  • Espace : Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.
  • Dynamique (danse) : Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).
  • Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.
  • Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.
  • Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.
  • Personnage : En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.
  • Durée : Période pendant laquelle se prolonge un son ou le silence par rapport au temps (p. ex. plus court, plus long ou égal).
  • Rythme (musique) : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.
  • Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.
  • Hauteur tonale : Propriété d’une note (aiguë ou grave).
  • Timbre : La qualité caractéristique d’un son indépendamment de la hauteur tonale et de la dynamique; timbre musical.
  • Dynamique (musique) : Degré d’intensité d’une musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).
  • Forme (musique) : Manière dont une œuvre musicale est structurée (p. ex. forme AB; phrases identiques/différentes).
  • Texture : Superposition simultanée des sons (p. ex. agencement du chant avec le son des instruments, chansons avec accompagnement).
  • Figure (arts visuels) : L’élément visuel se rapportant à la représentation, réelle ou implicite, de la forme tridimensionnelle d’une image; en arts visuels, la figure peut être géométrique (p. ex. sphère, cube, pyramide) ou organique (p. ex. animal).
  • Principes du design : Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.
  • Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.
  • Répétition : Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.
  • Rythme (arts visuels) : Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression d’énergie organisée.
  • Technologies : S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et technologies d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.
  • Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d’une œuvre musicale; par exemple, inventer une notation non conventionnelle pour représenter des sons, ou utiliser la notation conventionnelle pour représenter des sons aigus et graves sur une portée à trois lignes. Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.
  • Forme d’art dramatique : Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.
  • Stratégies de développement de l’image : Procédés permettant de transformer des idées et des expériences en images visuelles, comme l’élaboration, la répétition et la simplification.
  • Éléments chorégraphiques : Manières de développer le mouvement (p. ex. changement de niveau, dynamique, durée, ampleur, répétition).
  • Symbolisme : Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. le système solaire peut être représenté par un espace positif ou négatif, une exploration sonore ou un mouvement collectif).
  • Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.
  • d'Œuvres d’art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.
  • Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.
  • Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
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