Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.

Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.

Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.

Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. le système solaire peut être représenté par un espace positif ou négatif, une exploration sonore ou un mouvement collectif).

Manières de développer le mouvement (p. ex. changement de niveau, dynamique, durée, ampleur, répétition).

Procédés permettant de transformer des idées et des expériences en images visuelles, comme l’élaboration, la répétition et la simplification.

Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.

Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d’une œuvre musicale; par exemple, inventer une notation non conventionnelle pour représenter des sons, ou utiliser la notation conventionnelle pour représenter des sons aigus et graves sur une portée à trois lignes. Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.

S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et matériel d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.

Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.

Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).

Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.

La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.

En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.

Période pendant laquelle se prolonge un son ou le silence par rapport au temps (p. ex. plus court, plus long ou égal).

Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.

La fréquence ou la vitesse des temps.

Propriété d’une note (aiguë ou grave).

La qualité caractéristique d’un son indépendamment de la hauteur tonale et de la dynamique; timbre musical.

Degré d’intensité d’une musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).

Manière dont une œuvre musicale est structurée (p. ex. forme AB; phrases identiques/différentes).

Superposition simultanée des sons (p. ex. agencement du chant avec le son des instruments, chansons avec accompagnement).

L’élément visuel se rapportant à la représentation, réelle ou implicite, de la forme tridimensionnelle d’une image; en arts visuels, la figure peut être géométrique (p. ex. sphère, cube, pyramide) ou organique (p. ex. animal).

Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.

Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.

Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.

Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression d’énergie organisée.