Contenu |
Pratiques somatiques |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Conditionnement du corps |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
Keyword: Conditionnement du corps |
Elaboration: exercices ou pratiques qui mettent l’accent sur l’endurance cardiovasculaire, la force et la souplesse |
|
Contenu |
Systèmes du corps humain |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Conscience kinesthésique et spatiale |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Principes de mouvement adaptés sur le plan de l’anatomie et du développement |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
Keyword: Principes de mouvement |
Elaboration: notamment la mobilité, la stabilité, l’alignement, le transfert du poids, la souplesse, la force, l’équilibre et la coordination |
|
Contenu |
Compétences propres à une technique, ou à un genre ou style |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
Keyword: technique |
Elaboration: exemples en danse moderne : suspension, chute, respiration, poids, étirement en opposition, élan, contraction, spiraleexemples en hip-hop : « grooving », isolations, rythme, jeu de pieds, roulements du corps, style libre (« freestyle »)exemples en ballet : positions des pieds et des bras, en-dehors, travail à la barre et au centre (pliés, tendus, fondus, ronds de jambe) |
Keyword: genre ou style |
Elaboration: par exemple classique, contemporain ou issu d’une culture en particulier |
|
Contenu |
Éléments de la danse |
Danse – Technique et interprétation 12 |
No CCG |
Keyword: Éléments de la danse |
Elaboration: corps, espace, temps, dynamique, relations :corps : principal moyen d’expression en danse; ce que fait le corps (p. ex. mouvement d’une partie du corps ou de tout le corps; types de mouvement, comme les actions locomotrices et non locomotrices)espace : celui dans lequel se déplace le corps (p. ex. lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, forme)temps : manière dont se déplace le corps en fonction du temps (p. ex. temps de la musique ou pulsation, tempo, motifs rythmiques)dynamique : manière dont l’énergie est dépensée et canalisée dans le corps en fonction du temps (rapide ou soutenu), du poids (fort ou léger), de l’espace (direct ou indirect) et du flot (libre ou retenu)relations : avec qui ou quoi se déplace le corps; le mouvement peut impliquer diverses relations (entre deux personnes, au sein d’un groupe, avec des objets, avec des environnements) |
|
Contenu |
Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
Keyword: appropriation culturelle |
Elaboration: utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine |
|
Contenu |
Histoire et théorie d'une variété de genres de comédies musicales, y compris leurs rôles dans les sociétés anciennes et contemporaines |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Artistes novateurs issus de divers genres, contextes, époques et cultures |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
Keyword: cultures |
Elaboration: notamment la culture des Premières Nations, des Métis et des Inuits |
|
Contenu |
Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par les comédies musicales |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Rôles des interprètes, de l’équipe technique et du public dans différents contextes |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Interaction entre les mouvements, les sons et l'interprétation d'un rôle |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
|
Contenu |
Stratégies et techniques appuyant la démarche de création |
Comédie musicale 12 |
No CCG |
Keyword: Stratégies et techniques |
Elaboration: utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris :de compétences comme l’interprétationl’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au publicde techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pausede techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction |
|