c/c_Développement de médias numériques_12e_Méthodes d'animation numérique

compression et étirement (modifier la forme du corps pour produire un effet comique), anticipation (p. ex. guider les yeux de l’auditoire vers une action imminente), mise en scène (p. ex. utiliser les poses des personnages pour créer l’ambiance d’une scène), toute l’action d’un coup ou pose par pose (deux techniques permettant de faire progresser l’action), continuité du mouvement initial et chevauchement (p. ex. fournir de l’information en faisant réagir les personnages), ralentissement en début et en fin de mouvement (p. ex. accélération et retardement d’une scène pour plus d’effet), arcs (déplacer les personnages en suivant une trajectoire arquée pour imprimer du réalisme), action secondaire (p. ex. utiliser des mouvements plus petits pour compléter l’action principale ou recourir à des couches), cohérence (le temps précis consacré à un mouvement), exagération (p. ex. comprimer et étirer), qualité de la modélisation et du montage (d’abord appelée composition solide, cette technique met l’accent sur une représentation claire des formes), caractère du personnage (doter celui-ci d’une personnalité à laquelle l’auditoire s’identifiera)