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Curriculum Arts Education Grade 8

Éducation artistique
Huitième Année
Grandes idées: 
Creative growth requires patience, readiness to take risks, and willingness to try new approaches.
Individual and collective expression can be achieved through the arts.
Dance, drama, music, and visual arts are each unique languages for creating and communicating.
Artists often challenge the status quo and open us to new perspectives and experiences.
Big Ideas Elaborations: 
  • arts: includes but is not limited to the four disciplines of dance, drama, music, and visual arts
  • communicating: art itself is a form of communication
  • artists: people who create works in any of the arts disciplines (e.g., dancers, actors, musicians, visual artists); also applies to the students themselves
  • challenge the status quo: includes questioning established ideas, exploring historical perspectives and social change, and preserving enduring values.
Curricular Competencies: 
Exploring and creating
  • Intentionally select and apply materials, movements, technologies, environments, tools, and techniques by combining and arranging artistic elements, processes, and principles in art making
  • Create artistic works collaboratively and as an individual using ideas inspired by imagination, inquiry, experimentation, and purposeful play
  • Explore relationships between identity, place, culture, society, and belonging through arts activities and experiences
  • Demonstrate an understanding and appreciation of personal, social, cultural, historical, and environmental contexts in relation to the arts
Reasoning and reflecting
  • Describe, interpret and evaluate how artists (dancers, actors, musicians, and visual artists) use processes, materials, movements, technologies, tools, techniques, and environments to create and communicate ideas
  • Develop, refine ideas, and critically appraise ideas, processes, and technical skills in a variety of art forms to improve the quality of artistic creations
  • Reflect on works of art and creative processes to understand artists motivations and meanings
  • Interpret works of art using knowledge and skills from various areas of learning
  • Respond to works of art using one’s knowledge of the world
Communicating and documenting
  • Adapt learned skills, understandings, and processes for use in new contexts and for different purposes and audiences
  • Interpret and communicate ideas using symbols and elements to express meaning through the arts
  • Take creative risks to express feelings, ideas, and experiences
  • Describe, interpret and respond to works of art
  • Experience, document, choreograph, perform, and share creative works in a variety of ways
  • Use the arts to communicate, respond to and understand environmental and global issues
  • Demonstrate increasingly sophisticated application and/or engagement of curricular content
Curricular Competencies Elaborations: 
  • technologies: refers to both digital and non-digital implements and the processes that artists employ in the creation of art, in traditional and experimental ways
  • elements: characteristics of dance, drama, music, and visual arts
  • purposeful play: learning that uses real-life and/or imaginary situations to engage and challenge learners’ thinking. Through planned purposeful play, students express their natural curiosity while exploring the world around them. It also provides a means for high-level reasoning and problem solving in a variety of ways
  • artists: people who create works in any of the arts disciplines (e.g., dancers, actors, musicians, visual artists); also includes the students themselves
  • variety of art forms: mediums of creative or artistic expression, such as painting, sculpture, plays, improvisations, dances, songs, and performances
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes but is not limited to exploration, selection, combination, refinement, and reflection
  • areas of learning: in BC’s provincial curriculum program, the discipline-based fields of knowledge, such as Science, Arts Education and Social Studies; each area of learning contains a set of learning standards
  • audiences: one or more individuals viewing or engaging with an artistic work (a completed work or one in progress)
  • symbols: can be representative of an idea ("symbolism") or a means for communicating performance instructions (i.e., dynamic markings in music)
  • respond: the response to a work of art can come in a number of forms including, but not limited to, speaking, writing, or creating new works of art
  • document: activities that help students reflect on their learning and make their learning visible (e.g., through drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, and compiling a portfolio)
Concepts and Content: 
  • manipulation of elements, principles, and design strategies to create mood and convey ideas in the arts, including but not limited to:
    • dance: body, space, dynamics (dance), time, relationships, form, and movement principles
    • drama: character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
    • music: beat/pulse, metre, duration, rhythm (music), tempo, pitch, timbre, dynamics (muisc), form (music), texture, notation
    • visual arts: elements of design: line, shape, space, texture, colour, form (visual arts), value; principles of design: pattern, repetition, balance, contrast, emphasis, rhythm (visual arts), movement, variety, proportion, unity, harmony
  • processes, materials, movements, technologies, tools, strategies, and techniques to support creative works
  • choreographic devices
  • drama forms and drama conventions
  • notation in music, dance and drama to represent sounds, ideas, movement, elements, and actions
  • image development strategies
  • symbolism and metaphor to explore ideas and perspective
  • traditional and contemporary Aboriginal arts and arts-making processes
  • a variety of national and international works of art and artistic traditions from diverse cultures, communities, times, and places
  • ethical considerations and cultural appropriation related to the arts
  • personal and collective responsibility associated with creating, experiencing, or presenting in a safe learning environment
Concepts and Content Elaborations: 
  • dance: the elements of dance are universally present in all dance forms and grow in sophistication over time
  • body: what the body is doing, including whole or partial body action, types of movement (locomotor and non-locomotor), etc.
  • space: where the body is moving, including place, level, direction, pathway, size/reach, shape, etc.
  • dynamics (dance): how energy is expended and directed through the body in relation to time (quick/sustained), weight (strong/light), space (direct/indirect), and flow (free/bound)
  • time: how the body moves in relation to time, including beat (underlying pulse), tempo, and rhythmic patterns
  • relationships: with whom or what the body is moving; movement happens in a variety of relationship including pairs, groups, objects, and environments
  • form: The shape or structure of a dance; the orderly arrangement of thematic material. For example: phrase, beginning, middle, end, ABA, canon, call and response, narrative, abstract
  • movement principles: alignment (mobility, stability, plumbline), weight transfer, flexibility, strength, balance, coordination
  • character: in drama, taking on and exploring the thoughts, perceptions, feelings, and beliefs of another
  • metre: groupings or patterns of strong and weak beats
  • duration: the length of a sound or silence in relation to the beat
  • rhythm (music): the arrangement of sounds and silences over time
  • tempo: the frequency or speed of the beat
  • pitch: how high or low a note is
  • timbre: the characteristic quality of a sound independent of pitch and dynamics; tone colour
  • dynamics (muisc): relative and changing levels of sound volume (e.g., forte, piano, decrescendo)
  • form (music): the structure of a musical work
  • texture: simultaneous layering of sounds (e.g., multi-part music making)
  • notation: could include use of traditional and non-traditional notation (e.g., guitar tablature); in dance, this can include written formal and informal systems of symbols, shapes, and lines that represent body position and movement; in drama this can include diagrams indicating stage directions
  • form (visual arts): the visual element that pertains to an actual or implied three-dimensional shape of an image; visual art forms can be geometric (e.g., sphere, cube, pyramid) or organic (e.g., animal forms)
  • value: describes lightness or darkness
  • principles of design: the planned use of the visual elements to achieve a desired effect
  • balance: a principle of design concerned with the arrangement of one or more of the elements so that they give a sense of equilibrium in design and proportion (e.g., radial, symmetrical, or asymmetrical)
  • rhythm (visual arts): the combination of pattern and movement to create a feeling of organized energy
  • movement: deliberate control of the viewer’s visual path across a work (e.g., a strong diagonal thrust of a colour)
  • proportion: the relationship in size of parts, to a whole, and to one another
  • unity, harmony: these concepts are closely related and often overlap; elements are used to create a sense of completeness
  • technologies: includes both manual and digital technologies (e.g., electronic media, production elements, information technology, sound equipment and recording technologies, etc.); in visual arts, any visual image-making technology (e.g., paintbrush, scissors, pencil, stamp) and includes the improvisational use of miscellaneous items
  • strategies: for example, in drama, refers to the techniques and approaches teachers or students use to explore and create a drama work (e.g., playbuilding, improvisation, tableau, soundscape, voice collage, discussions and debates, teacher in role, writing in and out of role, reflection activities)
  • choreographic devices: ways of developing movement (e.g., change level, dynamics, time, size, repetition)
  • drama forms: a medium for the expression of dramatic meaning (e.g., improvisation, tableau, role-play, mime, readers theatre, story theatre); may involve the integration of a variety of media and a combination of the arts
  • drama conventions: established ways of working in drama that explore meaning; drama techniques
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., elaboration, repetition, and simplification)
  • symbolism: use of objects, words, or actions to represent abstract ideas; includes but is not limited to colours, images, movements, and sounds (e.g., love can be symbolized by the colour red or the cradling of one’s arms)
  • Aboriginal arts: dances, songs, stories, and objects created by Aboriginal peoples for use in daily life or to serve a purpose inspired by ceremonies as part of cultural tradition
  • works of art: the results of creative processes in disciplines such as dance, drama, music, and visual arts
  • ethical considerations: such as inclusion, diversity, copyright, ownership
  • cultural appropriation: use of cultural motifs, themes, “voices,” images, knowledge, stories, songs, drama, etc. shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
  • personal and collective responsibility: ensuring the physical and emotional safety of self and others when engaging in the arts; being considerate of sensitive content, facilities, and materials
  • presenting: includes any form of presentation or sharing as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Update and Regenerate Nodes
Grandes idées: 
Pour croître sur le plan de la créativité, il faut être patient, être prêt à prendre des risques et vouloir essayer de nouvelles approches
Les arts permettent l’expression individuelle et collective.
La danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels représentent chacun un langage unique de création et de communication.
Les artistes tendent à remettre en question le statu quo et nous ouvrent à de nouvelles expériences et façons de voir les choses.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • Arts : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
  • Communication : L’art est en soi une forme de communication.
  • Artistes : Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes.
  • Remettre en question le statu quo : Remettre en question les idées établies, s’intéresser aux perspectives historiques et aux changements sociaux, préserver les valeurs durables.
Explorer et créer
  • Choisir et utiliser des matériaux, des mouvements, des technologies, des environnements, des outils et des techniques en combinant et en arrangeant des éléments, des procédés et des principes de création artistique
  • Créer des œuvres d’art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par l’imagination, par l’investigation, par l’expérimentation et par l’apprentissage par le jeu
  • Explorer les relations entre l’identité, le lieu, la culture, la société et l’appartenance par les activités et les expériences artistiques
  • Démontrer une compréhension et une appréciation du contexte personnel, social, culturel, historique et environnemental en relation avec les arts
Raisonner et réfléchir
  • Décrire, interpréter et évaluer l’usage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils, des techniques et des environnements pour créer et communiquer des idées
  • Développer, perfectionner et évaluer de façon critique des idées, des procédés et des compétences techniques dans diverses formes d’art pour améliorer la qualité de ses créations artistiques
  • Réfléchir à des œuvres d’art et au processus de création pour comprendre les motivations des artistes et ce qu’ils veulent exprimer
  • Interpréter des œuvres d’art en faisant appel à des connaissances et à des compétences de divers domaines d’apprentissage
  • Réagir à des œuvres d’art en allant puiser dans sa connaissance du monde
Communiquer et documenter
  • Adapter les compétences, les compréhensions et les procédés acquis pour les appliquer à de nouveaux contextes, à des fins différentes et pour un autre public.
  • Interpréter et communiquer des idées en utilisant des symboles et des éléments pour exprimer un sens par les arts
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des sentiments, des idées et des expériences
  • Décrire et interpréter des œuvres d’art, et y réagir
  • Découvrir, documenter, chorégraphier, présenter et partager des œuvres de création par divers moyens
  • Utiliser les arts pour faire connaître et pour comprendre des problèmes environnementaux ou mondiaux, et pour y réagir
  • Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • Technologies : Appareils numériques et non numériques, et procédés employés, de manière conventionnelle ou expérimentale, par les artistes pour créer leurs œuvres.
  • Éléments : Caractéristiques de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.
  • Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement chez l’élève. Dans l’apprentissage par le jeu, les élèves expriment leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure. L’apprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de problème.
  • Artistes : Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes.
  • Formes d’art : Véhicules variés d’expression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, l’improvisation, la danse, la chanson et la performance.
  • Processus de création : Moyens employés pour créer une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels), notamment l’exploration, la sélection, l’association, le perfectionnement et la réflexion.
  • Domaines d’apprentissage : Dans les programmes d’études provinciaux de la Colombie-Britannique, les domaines d’apprentissage sont les champs de savoir fondés sur les disciplines, comme les sciences, l’éducation artistique et les sciences humaines; chaque domaine d’apprentissage comprend un ensemble de normes d’apprentissage.
  • Public : Personne ou groupe de personnes qui assistent ou qui participent à une œuvre artistique (une œuvre achevée ou une création évolutive).
  • Symboles : Représentation d’une idée (symbolisme); moyen de communiquer des instructions sur l’interprétation d’une œuvre (p. ex. indicateurs de tempo en musique).
  • Réagir : La réaction à une œuvre d’art peut prendre plusieurs formes, notamment la parole, l’écrit ou la création d’une autre œuvre d’art.
  • Documenter : Activité qui aide l’élève à réfléchir sur son apprentissage et à concrétiser celui-ci (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production de vidéos, l’enregistrement sonore, la construction d’une création, le montage d’un portfolio).
  • La manipulation des éléments, des principes et des stratégies de conception pour créer une ambiance et véhiculer une idée par les arts, notamment :
    • danse : corps, espace, dynamique (danse), temps, relations, forme et principes du mouvement
    • art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
    • musique : temps/pulsation, mètre, durée, rythme (musique), tempo, hauteur tonale, timbre, dynamique (musique), forme (musique), texture, notation
    • arts visuels : éléments du design – ligne, forme, espace, texture, couleur, figure (arts visuels), valeur; principes du design – motif, répétition, équilibre, contraste, emphase, rythme (arts visuels), mouvement, variété, proportion, unité et harmonie
  • Les procédés, matériaux, mouvements, technologies, outils, stratégies et techniques employés dans les œuvres de création
  • Les éléments chorégraphiques
  • Les formes d'art dramatique et les conventions de l'art dramatique
  • La notation en musique et en danse, pour représenter des sons, des idées, des mouvements, des éléments et des actions
  • Les stratégies de développement de l’image
  • Le symbolisme et la métaphore pour explorer des idées et des perspectives
  • Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création d’œuvres d’art
  • Une variété d’œuvres d’art du pays et d’autres pays du monde et de traditions artistiques de cultures, de communautés, d’époques et de lieux divers
  • Les considérations éthiques et l’appropriation culturelle dans le domaine des arts
  • La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à l’expérience et à la présentation dans un environnement d’apprentissage sécuritaire
content elaborations fr: 
  • Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.
  • Corps : Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.
  • Espace : Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.
  • Dynamique (danse) : Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).
  • Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.
  • Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.
  • Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.
  • Principes du mouvement : Alignement (mobilité, stabilité, verticalité), transfert de poids, souplesse, force, équilibre, coordination.
  • Personnage : En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.
  • Production (éléments de production) : Utiliser la sonorisation, l’éclairage, les décors, les costumes, le maquillage, les accessoires, les médias et autres pour rehausser la prestation d’une œuvre d’art dramatique, de danse ou de musique.
  • Mètre : Groupes ou motifs de temps forts et de temps faibles.
  • Durée : Période pendant laquelle se prolonge un son ou le silence par rapport au temps.
  • Rythme (musique) : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.
  • Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.
  • Hauteur tonale : Propriété d’une note (aiguë ou grave).
  • Timbre : La qualité caractéristique d’un son indépendamment de la hauteur tonale et de la dynamique; timbre musical.
  • Dynamique (musique) : Niveaux relatifs et variations du volume du son (p. ex. forte, piano, decrescendo).
  • Forme (musique) : Manière dont une œuvre musicale est structurée.
  • Texture : Superposition simultanée des sons (p. ex. polyrythme).
  • Notation : Peut comprendre l’utilisation d’une notation conventionnelle et non conventionnelle (tablatures de guitare). Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps. En art dramatique, cela peut comprendre des diagrammes donnant des indications scéniques.
  • figure (arts visuels) : L’élément visuel se rapportant à la représentation, réelle ou implicite, de la forme tridimensionnelle d’une image; en arts visuels, la figure peut être géométrique (p. ex. sphère, cube, pyramide) ou organique (p. ex. animal).
  • Valeur : Propriété pâle ou foncée d’une couleur.
  • Principes du design : Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.
  • Équilibre : Principe du design s’intéressant à l’arrangement d’un ou de plusieurs éléments d’un ensemble pour que celui-ci apparaisse comme équilibré dans son design et ses proportions (p. ex. radial, symétrique, asymétrique).
  • Rythme (arts visuels) : Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression d’énergie organisée.
  • Mouvement : Entraînement délibéré du regard de l’observateur d’un élément à un autre (p. ex. un trait un trait de couleur vigoureux en diagonale).
  • Proportion : La taille des parties par rapport au tout et l’une par rapport à l’autre.
  • Unité et harmonie : Deux concepts étroitement reliés qui se recoupent souvent. Les éléments sont utilisés pour donner une impression d’intégralité.
  • Technologies : S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et technologies d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.
  • Stratégies : En art dramatique, par exemple, les stratégies font référence aux techniques et aux approches employées par les enseignants ou les élèves pour explorer et créer des œuvres dramatiques (montage d’une pièce de théâtre, improvisation, tableau vivant, paysage sonore, collage de voix, discussions et débats, enseignant dans son rôle, écriture à la première personne ou à la troisième personne, séances de réflexion).
  • Éléments chorégraphiques : Manières de développer le mouvement (p. ex. changement de niveau, dynamique, durée, ampleur, répétition).
  • Formes d’art dramatique : Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.
  • Conventions de l’art dramatique : Manières établies de travailler une œuvre d’art dramatique qui explore un sens; techniques d’art dramatique.
  • Stratégies de développement de l’image : Procédés permettant de transformer des idées et des expériences en images visuelles, comme l’élaboration, la répétition et la simplification.
  • Symbolisme : Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. l’amour peut être symbolisé par la couleur rouge ou par les bras en position du berceau).
  • Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.
  • Œuvres d’art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.
  • Considérations éthiques : Par exemple, inclusion, diversité, droit d’auteur, propriété.
  • Appropriation culturelle : Utilisation ou échange de motifs, thèmes, voix, images, connaissances, histoires, chansons, œuvres dramatiques ou autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou en dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine.
  • Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.
  • Présentation : Comprend toutes les formes de présentation indiquées dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
PDF Grade-Set: 
Curriculum Status: