S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et technologies d’enregistrement).

Stratégies visant à développer des mouvements, des motifs, des phrases (p. ex. changement d’amplitude, niveau/plan, parties du corps, dynamique, ordre, répétition, inversion, fragmentation, mouvement rétrograde).

Il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.

Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.

Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).

Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.

La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.

Alignement (mobilité, stabilité, verticalité), transfert de poids, souplesse, force, équilibre, coordination.