Éducation artistique M

Éducation artistique M 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Curriculum Arts Education Kindergarten PDF Grade-Set: k-9
Introduction
Objectifs et raison d'être
Qu'est-ce qui a changé?
Ressource(s) disponible(s)
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Big Ideas

Grandes idées

Les personnes créent des œuvres d’art pour exprimer ce qu’elles sont, en tant qu’individus et en tant que communauté.
L'expérience des arts
arts
Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels. 
offre des possibilités d'investigation
investigation
 Méthode d’apprentissage qui consiste pour les élèves à se poser des questions, à s’interroger et à observer. 
avec l'apprentissage du jeu.
La danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels expriment un sens d’une manière unique.
Les arts
arts
Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels. 
permettent de tisser des liens et de partager des idées.

Normes d’apprentissage

Afficher avec les approfondissements

Compétences disciplinaires

L’élève sera capable d’utiliser des processus créatifs pour :

Explorer et créer

Explorer les éléments
éléments
Caractéristiques de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels. 
, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts
Créer des œuvres d’art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par l’imagination, par l’investigation, par l’expérimentation et par l’apprentissage par le jeu
l’apprentissage par le jeu
Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement chez l’élève. Dans l’apprentissage par le jeu, les élèves expriment leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure. L’apprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de problème. 
Explorer les expressions artistiques de soi et de sa communauté par des processus de création
processus de création
Moyens employés pour créer une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels), notamment l’exploration, la sélection, l’association, le perfectionnement et la réflexion. 

Raisonner et réfléchir

Observer l’usage que font les artistes
artistes
Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes. 
(danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations
Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes d’art
diverses formes d’art
Véhicules variés d’expression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, l’improvisation, la danse, la chanson et la performance. 
d’une manière qui favorise la motivation, le développement et l’imagination
Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec d’autres expériences

Communiquer et documenter

Interpréter l’utilisation des symboles dans les arts
Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par les arts
Décrire des œuvres et y réagir
Découvrir, documenter
documenter
Activité qui aide l’élève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production de vidéos, l’enregistrement sonore, la construction d’une création, le montage d’un portfolio). 
et présenter
présenter
Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education. 
des œuvres de création par divers moyens
Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard

Contenu

L’élève connaîtra :
Les éléments des arts, notamment :
  • danse
    danse
    Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps. 
    : corps
    corps
    Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc. 
    , espace
    espace
    Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc. 
    , dynamique
    dynamique
    Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint). 
    , temps
    temps
    Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques. 
    , relations
    relations
    Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment avec une autre personne, des groupes, des objets et des environnements. 
    , forme
    forme
    La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite. 
  • art dramatique : personnage
    personnage
    En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances. 
    , temps, lieu, intrigue
  • musique : temps/pulsation, rythme
    rythme
    Agencement de sons et de silences sur une certaine durée. 
    , tempo
    tempo
    La fréquence ou la vitesse des temps. 
    , hauteur tonale
    hauteur tonale
    Propriété d’une note (aiguë ou grave). 
    , dynamique
    dynamique
    Degré d’intensité d’une musique (p. ex. forte, douce). 
  • arts visuels : éléments du design – ligne
    ligne
    Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc. 
    , forme
    forme
    Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions. 
    , texture
    texture
    Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux). 
    , couleur; principes du design
    principes du design
    Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré. 
    – motif
    motif
    Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité. 
    , répétition
    répétition
    Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises. 
Les procédés, matériaux, mouvements, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques
La notation
notation
Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d’une œuvre musicale; par exemple, explorer et représenter des motifs et des concepts musicaux au moyen d’un mouvement ou d’une percussion du corps (battre des mains, claquer des doigts, taper du pied). Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps. 
employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements
Une variété de formes d'art dramatique
formes d'art dramatique
Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts. 
Le symbolisme
symbolisme
Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. l’amour peut être symbolisé par la couleur rouge ou par les bras en position du berceau). 
pour exprimer un sens
Les arts autochtones
arts autochtones
Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle. 
traditionnels et contemporains, et les processus de création d’œuvres d’art
La variété des œuvres d’art
œuvres d’art
Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels. 
et des traditions artistiques de la région
La responsabilité individuelle et collective
La responsabilité individuelle et collective
Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement. 
associée à la création, à l’expérience présentation
présentation
Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education. 
dans un environnement d’apprentissage sécuritaire
Note: (fr) Some of the learning standards in the PHE curriculum address topics that some students and their parents or guardians may feel more comfortable addressing at home. Refer to ministry policy regarding opting for alternative delivery.