Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.

Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).

Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.

La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.

En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.

Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.

La fréquence ou la vitesse des temps.

Propriété d’une note (aiguë ou grave).

Degré d’intensité d’une musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).

Manière dont une œuvre musicale est structurée (p. ex. forme AB; phrases identiques/différentes).

Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.

Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.

Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).

Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.

Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.

Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.

S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et matériel d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.

Utilisation ou échange de motifs, thèmes, voix, images, connaissances, histoires, chansons, œuvres dramatiques ou autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou en dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine.

Se dit d'artistes qui, par exemple, démarrent un mouvement, utilisent une technologie d'une manière originale ou amènent un changement de paradigme.

Propriété pâle ou foncée d’une couleur.

Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.

Principe du design s’intéressant à l’arrangement d’un ou de plusieurs éléments d’un ensemble pour que celui-ci apparaisse comme équilibré dans son design et ses proportions (p. ex. radial, symétrique, asymétrique).

Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression d’énergie organisée.

Entraînement délibéré du regard de l’observateur d’un élément à un autre (p. ex. un trait un trait de couleur vigoureux en diagonale).

L’impression que donnent les différents éléments, soit les couleurs et les traits qui se combinent, de former un tout, de par leur relation entre eux.

La taille des parties par rapport au tout et l’une par rapport à l’autre.

Manière dont les éléments d’une image sont reliés et se complètent.

Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.

Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.