Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.
Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.
Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.
Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).
Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.
Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment avec une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.
La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.
En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.
Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.
La fréquence ou la vitesse des temps.
Propriété d’une note (aiguë ou grave).
Degré d’intensité d’une musique (p. ex. forte, douce).
Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.
Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.
Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).
Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.
Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.
Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.